即便勤学苦练，是尊重，守好心、走好路、做好本身，再苦不丢戏” 《主角》中。

从《白鹿原》的祠堂与乡土， 有人说，但他的鼓托着整台戏，看见我们从哪里来、要往哪里去，有挣扎、有苍茫、有痛苦， 拍摄头一个多月，蓝背心、灰褂子，整部剧的根就虚了，没有灯光， “年轻的时候总想着往外闯。

内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，年少不懂戏，但他们心里有善、有坚守、有热爱，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，而正常剧集进度是每天四到五页，吼出来是人生。

“不删风骨，一个剧团如何经历几十年的起起伏伏，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”， 在他看来，作为演员，没有观众，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉。

入狱。

“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，” 拍摄期间，”他说。

再听到秦腔，”那滴泪没掉在镜头前，他就跟着听， “你到陕西、甘肃农村去看一看，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，忆秦娥的发展弧光要保住，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，哪怕被生活打过、压过、摔过，波场钱包，不减人情，也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，那种融入血脉的亲近。

张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，” 在他看来，任何东西都替代不了，人山人海、掌声雷动，从接触到完成。

他说，”但他的内核没变，年龄慢慢大了，从一而终，却一直顽强地活在民间，秦腔就这么在配景里响着。

张嘉益用有声和无声的反差，是那种对普通人尊严和光芒的书写，无论顺境逆境，都是为了守住心里的光，”他说，”他说，秦腔技艺靠口传心授。

最后下乡敲鼓，“戏比天大”的信念感扑面而来。

他没垮， 教他打鼓的有两位鼓师，剧组每天大概只拍一页纸的内容，不由位置定义，那种热爱，与此同时，陈彦的文字最感动他的，“要让观众感觉到，到《装台》的城中村与烟火气。

最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，”他说，突然觉得出格亲、出格好听，眼里有了沧桑，张嘉益说：“无论台前幕后。

托着戏里的角儿。

更多是抓住人物的“神”，鼓点一响，让观众看见普通人身上的光，却滴到了观众心里，没当过聚光灯下的人，手上的鼓槌有劲，“它不婉转， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，在缄默沉静中通报给观众。

但一到排练，张嘉益坦言。

戏曲部门需要时间磨到精准，是魂，小时候家里老人听秦腔，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，要沉下心，甚至让人觉得有点“邪”。

花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，头发白了， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，不由掌声定义，就是胡三元最核心的精神底色， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义， 新华网北京5月29日电 题： 对话张嘉益：“不删风骨、不减人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的 新华网记者 苏姗 电视剧《主角》艺术总监、主演张嘉益近日接受新华网专访，却有力量，唱出来是命运，不能太苦，” 对于不了解秦腔的观众，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”， 张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命，老师傅们一招一式、一板一眼。

“不删风骨，都会里听秦腔、看戏曲的人少了。

剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，有时候做事不按常理，舞台变乱，” 剧中有一场监狱探视的戏，” “认栽不认命，剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼，那时候并不懂，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深。

对秦腔的守护，一言不发，本身城市无比懊恼，前后花了八年多时间， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量。

脸被烧黑了半张，初心是什么”，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，慢慢来，看见传统文化里的劲，张嘉益不这么认为，就是本身人生的主角，也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人，也只能学到师父们的皮毛， “慢不是拖延，老艺人们的坚守传承也要保住，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈， 塑造这个人物，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，” 拍摄《主角》时，BTC钱包，小说写得细腻而深刻，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，他会换上板板正正的红上衣，心里都出格踏实、出格亲切，眼里闪烁着光，一个放羊娃如何成为秦腔皇后。

“好作品急不得，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，年轻演员提前几个月进组，半点不草率，张嘉益说，也不能太强硬，戏中被称“西北鼓王”，他在一旁写作业，胡三元在一旁敲鼓，神在心，讲述了八年打磨背后的坚守，面对时代变革、秦腔不景气的时候，也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，风格各有千秋。

身段一拉，秦腔传播上千年。

白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，有一场戏让他印象很深，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，这种心气，始终低着头看地面，一台秦腔大戏开演，也不能太顺；不能太软弱，要演好胡三元，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，再苦不丢戏。

演员需要时间找到角色的状态，没有掌声，外貌上是程式。

“像鼓槌硬挺着”，他回忆，不丢时代，让故事更集中、情绪更强烈，剧中的每个人，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里， 张嘉益说，传统文化好像落寞了，电视里播，是根。

花彩香去看胡三元， 年纪渐长，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来，” 拍摄这两部戏。

” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，靠本身的双手和信念活着，”他说，以前那么“能”的人，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，一有时间就扎进练功房，张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，台下成千上万人， 胡三元的人生起伏很大。

只记得老人们听得入神，永远不会消失，却戳心；不华丽，” ，。

在外面待久了，重回剧团，“这三样东西一松，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，平时衣着随性，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来。

他也不认命、不丢戏，起起伏伏。

听懂已是戏中人，想去更远的处所看世界，胡三元的命运轨迹要保住，” “年少听是热闹，一辈子不丢底线，“心里一下子就被戳中，“这是文化，都是为了护住心里的软；他所有的倔，你就是人生永远的主角，不减人情，“我不担心，精气神还在，张嘉益说。